ভিএফএক্স কি? আলটিমেট বিগিনারস গাইড

Visual Effects(VFX) হল মুভি নির্মাণের একটি অপরিহার্য উপাদান, বিশেষ করে হলিউড ব্লকবাস্টার। তারা হলিউড ব্লকবাস্টার বা টেলিভিশন সিরিজের জন্যই হোক না কেন আজকের চলচ্চিত্রের একটি মূল অংশ।

 তারা দর্শকদের বলা গল্প সম্পর্কে আরও ভাল বোঝার সুযোগ দিতে পারে এবং চলচ্চিত্র নির্মাতাদের অভিজ্ঞতায় মাত্রার অনুভূতি যোগ করার অনুমতি দেয়। ভিজ্যুয়াল ইফেক্ট হল আজকের চলচ্চিত্রের একটি মূল অংশ, তা হলিউড ব্লকবাস্টার বা টেলিভিশন সিরিজের জন্যই হোক না কেন।

যদিও ভিজ্যুয়াল এফেক্ট ফিল্মে তার সূচনা থেকেই ব্যবহার করা হয়েছে, কম্পিউটার-জেনারেটেড ইমেজরি (CGI) এর জনপ্রিয়তা এবং বিকাশে সাম্প্রতিক বিস্ফোরণ কীভাবে ভিজ্যুয়াল এফেক্ট তৈরি করা হয় তাতে বিপ্লব ঘটিয়েছে।

ফলস্বরূপ, অনেক ভিজ্যুয়াল এফেক্ট শিল্পী এখন স্টপ মোশন, পুতুলশিল্প, ক্লেমেশন ইত্যাদির মতো ঐতিহ্যগত কৌশলগুলির পরিবর্তে CGI ব্যবহার করে ভিজ্যুয়াল এফেক্ট তৈরিতে বিশেষজ্ঞ।

ভিজ্যুয়াল এফেক্টের সবচেয়ে সাধারণ ব্যবহার হল বিশেষ প্রভাব তৈরি করা যেমন বিস্ফোরণ, আগুন, প্রাণী সৃষ্টি এবং কয়েকটি নাম করার জন্য বস্তুর ধ্বংস। পরিচালক যদি মনে মনে এটা ভাবতে পারেন, VFX শিল্পীরা তা বাস্তবে আনতে পারেন।

 মুভিতে ভিজ্যুয়াল ইফেক্টের ইতিহাস

ফিল্মের ভিজ্যুয়াল এফেক্টের ইতিহাস লুই লে প্রিন্স নামে একজন ফরাসি উদ্ভাবকের কাছে পাওয়া যায়। তার আবিষ্কার, মোশন পিকচারের জন্য একটি স্বয়ংক্রিয় মঞ্চ, এটি ছিল প্রথম মুভি ক্যামেরা।

1902 সালে, জর্জেস মেলিয়াস, একজন ফরাসি উদ্ভাবক, স্টপ-মোশন অ্যানিমেশনের প্রথম পরিচিত ব্যবহার শুরু করেন। 1908 সালে, তিনি চলচ্চিত্রে "ডাবল এক্সপোজার" কৌশলের প্রথম পরিচিত ব্যবহার চালু করেন। 1927 সালে, প্রথম ব্যবহারিক অপটিক্যাল প্রিন্টারের প্রবর্তনের মাধ্যমে প্রক্রিয়াটিকে আরও পরিমার্জিত করা হয়েছিল, যা ত্রিমাত্রিক চিত্র তৈরির অনুমতি দেয়।

1930-এর দশকে একটি নতুন প্রযুক্তি, অপটিক্যাল কম্পোজিং এর প্রবর্তন দেখা যায়, যা একটি দ্বি-মাত্রিক চিত্রে গভীরতার বিভ্রম তৈরি করার অনুমতি দেয়।

1950 সাল পর্যন্ত হলিউড ফিল্মের সমস্ত ভিজ্যুয়াল ইফেক্টের জন্য এটি মানক হয়ে ওঠে, যখন কম্পিউটার প্রযুক্তি বিশেষ প্রভাব তৈরি করা সম্ভব করে যা আগে অসম্ভব বা অবাস্তব ছিল।

 1960 এর দশকের মধ্যে, এই কৌশলগুলি সাধারণ হয়ে ওঠে এবং চাক্ষুষ প্রভাবগুলি ফিচার ফিল্ম তৈরিতে একটি প্রধান ভূমিকা পালন করতে শুরু করে। 1970 এর দশক ভিজ্যুয়াল এফেক্টের একটি নতুন যুগের সূচনা করে। ডিজিটাল প্রযুক্তির আবির্ভাব আরও বাস্তবসম্মত বিশেষ প্রভাব তৈরির অনুমতি দিয়েছে।

 এটি কম্পিউটার গ্রাফিক্স, বা CGI এর বিকাশের দিকে পরিচালিত করে, যা এখন ভিজ্যুয়াল এফেক্ট শিল্পের একটি উল্লেখযোগ্য অংশ। 1980 এর দশক এটির সাথে আরেকটি প্রযুক্তিগত বিপ্লব নিয়ে আসে: ডিজিটাল ক্যামেরার প্রবর্তন।

 এটি ভিজ্যুয়াল এফেক্টের সম্পূর্ণ নতুন ধারার জন্ম দিয়েছে, যা "ডিজিটাল কম্পোজিং" নামে পরিচিত, যা প্রথাগত ভিজ্যুয়াল এফেক্টের সাথে ডিজিটাল ইমেজ ম্যানিপুলেশনকে একত্রিত করেছে। 1990 এর দশকে, ডিজিটাল প্রযুক্তি ব্যবহারের মাধ্যমে ভিজ্যুয়াল এফেক্টের "লুক" ব্যাপকভাবে পরিমার্জিত হয়েছিল।

এর ফলে ফটোরিয়ালিস্টিক ভিজ্যুয়াল এফেক্ট (বা পিএফএক্স) এর বিকাশ ঘটে যা ঘুরেফিরে, ভিজ্যুয়াল এফেক্ট শিল্পীদের একটি নতুন প্রজন্মকে অনুপ্রাণিত করেছিল। ভিজ্যুয়াল এফেক্ট শিল্পীদের নতুন তরঙ্গ ফিল্ম, অ্যানিমেশন, টেলিভিশন, ভিডিও গেম এবং ডিজিটাল মিডিয়ার পটভূমি থেকে এসেছে।

2000 এর দশকে প্রযুক্তিগত অগ্রগতির একটি নতুন রাউন্ড দেখা গেছে। ডিজিটাল ফটোগ্রাফি এমন পর্যায়ে অগ্রসর হয়েছে যে রিয়েল-টাইম ডিজিটাল কম্পোজিটিং সম্ভব, এটি লাইভ-অ্যাকশন ফুটেজকে সিজি-জেনারেট করা চিত্রগুলিতে একীভূত করা সম্ভব করে তোলে।

 VFX পাইপলাইন কি?

ভিএফএক্স পাইপলাইন একটি চলচ্চিত্রের নির্মাণ এবং পোস্ট-প্রোডাকশনের প্রতিটি পর্যায়ে জড়িত। আমরা আরও বিশদে VFX পাইপলাইনের ধাপগুলি ব্যাখ্যা করার সাথে সাথে খরগোশের গর্তের নিচে যাই।

 স্টোরিবোর্ডিং এবং অ্যানিমেটিক্স

সিনেমায় স্টোরিবোর্ডিং এবং অ্যানিমেটিক্স এমন একটি প্রক্রিয়া যেখানে স্ক্রিপ্টটি পৃথক দৃশ্যে বিভক্ত হয় এবং প্রতিটি দৃশ্য তারপর অ্যানিমেটেড হয়। এই প্রক্রিয়াটি ভিএফএক্স আর্টসিট এবং অ্যানিমেটরদের দেখতে দেয় যে দৃশ্যের প্রতিটি উপাদান অনস্ক্রিনে কেমন দেখাবে এবং সরানো হবে, সিনেমার চূড়ান্ত কাটে এটি একত্রিত করার আগে।

আপনার বিষয়বস্তুর বিভিন্ন বিভাগকে কল্পনা করতে সাহায্য করার জন্য একই পদ্ধতি ব্যবহার করা যেতে পারে।

 প্রি-ভিস কি?

প্রি-ভিস এমন একটি প্রক্রিয়া যেখানে ভিজ্যুয়াল শিল্পীরা সিনেমার শুটিং হওয়ার আগে দৃশ্যের স্টোরিবোর্ড আঁকতে শুরু করবে। এটি পরিচালকদের তারা দৃশ্যত কী অর্জন করতে চায় তা কল্পনা করতে সহায়তা করে।

এই প্রক্রিয়াটি পরিচালককে সামগ্রিক গল্পের উপর ফোকাস রাখতে সাহায্য করে যখন তাকে এটি পরিমার্জিত করার সুযোগ দেয়। প্রি-ভিস একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ পদক্ষেপ কারণ এটি পরিচালককে প্রকৃত মুভির শুটিং করার আগে শেষ মুভিটি দেখতে কেমন হবে তা দেখতে দেয়।

এটি পরিচালককে বড় ছবিতে তার নজর রাখতে সাহায্য করে যখন ভিজ্যুয়াল শিল্পী তার বা তার বিশদ বিবরণের উপর নজর রাখে।

চলচ্চিত্র পরিচালক আলফ্রেড হিচকক বিখ্যাতভাবে তার চলচ্চিত্রের একক ফ্রেম স্টোরিবোর্ড পছন্দ করতেন। প্রাক-দর্শন প্রক্রিয়ায় তার এতটাই আস্থা রয়েছে যে তিনি খুব কমই ক্যামেরার মাধ্যমে দেখেছেন, তিনি দৃশ্যগুলি ফ্রেম করার জন্য তার সিনেমাটোগ্রাফারকে তার স্টোরিবোর্ড অনুসরণ করতে হবে।

 ধারণা এবং নকশা প্রক্রিয়া

ধারণা শিল্প এবং নকশা প্রক্রিয়াটির দুটি ভিন্ন দিক, এবং কখনও কখনও এগুলি বিনিময়যোগ্যভাবে ব্যবহার করা হয়। আমরা যখন কনসেপ্ট আর্ট সম্পর্কে চিন্তা করি, তখন আমরা সিনেমা, ভিডিও গেম বা কমিকসের ছবি কল্পনা করি।

 আসলে, একটি কনসেপ্ট আর্ট পিস ন্যাপকিনের স্কেচের মতো সহজ, কাগজ বা ক্যানভাসে একটি বিস্তৃত রেন্ডারিং হতে পারে। যদিও ধারণা শিল্প সাধারণত চূড়ান্ত নকশার সাথে সরাসরি আবদ্ধ হয় না, এটি সমগ্র সৃজনশীল প্রক্রিয়ার একটি গুরুত্বপূর্ণ উপাদান।

 চলচ্চিত্র পরিচালক বা ডিজাইনার তাদের শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গিতে তাদের গাইড করতে সাহায্য করার জন্য একটি ধারণা শিল্পী ব্যবহার করতে পারেন। ডিজাইনারের কাজ হল সেই ছবিগুলোকে জীবন্ত করে তোলা। এটি প্রক্রিয়াটির একটি গুরুত্বপূর্ণ পর্যায় কারণ এটি প্রায়ই চূড়ান্ত নকশা পেতে কয়েকটি পুনরাবৃত্তি লাগে।

রাল্ফ ম্যাককুয়ারি ছিলেন স্টার ওয়ার্স ফ্র্যাঞ্চাইজির একজন বিখ্যাত ধারণা শিল্পী যিনি ডেথ স্টার, ইয়োদার হোম এবং ডার্থ ভাডারের হেলমেট সহ বেশ কয়েকটি উচ্চ-স্বীকৃত ধারণা চিত্র তৈরি করেছিলেন।

তার শৈলীটি মূল স্টার ওয়ার্স ট্রিলজির সবচেয়ে স্বীকৃত ছবিতে দেখা যায়। এছাড়াও, ইন্ডিয়ানা জোন্স এবং জেমস বন্ড চলচ্চিত্রের অনেক ধারণা শিল্প সহ ডিজনির ইতিহাস জুড়ে তার কাজ পাওয়া যাবে।

 সম্পদ সৃষ্টি এবং মডেলিং কি?

"মডেলিং" বলতে বোঝায় আপনার বাস্তব-বিশ্বের বস্তুর একটি ডিজিটাল সংস্করণ তৈরি করা যা সেই বস্তুটিকে চূড়ান্ত পণ্যে প্রতিস্থাপন করতে ব্যবহার করা হবে। বস্তুর ডিজিটাল সংস্করণ খুব বাস্তবসম্মত এবং বিস্তারিত হতে হবে.

 উদাহরণস্বরূপ, যদি আপনি একটি চলচ্চিত্রে একটি গাড়ি তৈরি করেন এবং চূড়ান্ত পণ্যে বাস্তব-বিশ্বের বডি প্রতিস্থাপন করার জন্য আপনাকে গাড়ির বডি মডেল করতে হবে, তাহলে গাড়ির বডি 100% নির্ভুল হতে হবে। মুভিতে অন্য কোন ভৌত বস্তুর মডেলিং এর ক্ষেত্রেও একই কথা প্রযোজ্য।

 আপনি যদি একটি ভিডিও গেম বা অ্যানিমেটেড মুভি তৈরি করেন, আপনার মডেলগুলি যত বেশি নির্ভুল হবে, চূড়ান্ত পণ্যটি তত ভাল দেখাবে৷ মডেলিং ছাড়াও, আপনাকে আপনার বাস্তব-বিশ্বের বস্তুর মধ্যে যাওয়া সমস্ত উপাদানের ডিজিটাল সংস্করণ তৈরি করতে হবে।

 উদাহরণস্বরূপ, আপনাকে চাকা, টায়ার, লাইট, ইঞ্জিন ইত্যাদির ডিজিটাল সংস্করণ তৈরি করতে হবে৷ এই আইটেমগুলিকে "সম্পদ" বলা হয় এবং সেগুলিকে আপনার মডেলগুলির মতোই বিশদ স্তরের সাথে তৈরি করতে হবে৷ আপনার কাছে যেকোনো ধরনের সম্পদ থাকতে পারে: 2D ছবি, 3D মডেল, টেক্সচার, শব্দ, অ্যানিমেশন ইত্যাদি।

 ফিল্ম ইন্ডাস্ট্রিতে, R&D বলতে ভিজ্যুয়াল এফেক্ট এবং মোশন পিকচার অ্যানিমেশনের বিকাশ ও উৎপাদন প্রক্রিয়াকে বোঝায়। ফিচার ফিল্মের প্রেক্ষাপটে প্রায়শই ব্যবহৃত হয়, "ভিজ্যুয়াল এফেক্ট" শব্দটি একটি সেট পিসের চূড়ান্ত সংমিশ্রণ তৈরি করার প্রক্রিয়াগুলিকে অন্তর্ভুক্ত করে যেমন একটি শটের পটভূমি বা অগ্রভাগ, 3D মডেল এবং একটি সেটের জন্য অ্যানিমেশন, ম্যাট পেইন্টিং, বিশেষ প্রভাব, অপটিক্যাল প্রভাব, এবং আরো.

 মোশন পিকচার অ্যানিমেশন একটি মোশন পিকচারের জন্য ভিজ্যুয়াল ইফেক্ট এবং গতি তৈরি করে।

 গবেষণা ও উন্নয়ন চলচ্চিত্রের মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়; এটি কম্পিউটার অ্যানিমেশনও অন্তর্ভুক্ত করতে পারে। মোশন পিকচার অ্যানিমেশনের প্রক্রিয়া শুরু হয় স্টোরিবোর্ড দিয়ে। স্টোরিবোর্ডগুলি হল প্রাথমিক অঙ্কন যা একটি দৃশ্যকে শুরু থেকে শেষ পর্যন্ত কল্পনা করে, দৃশ্যের ক্রমগুলির জন্য সমস্ত অ্যাকশন এবং ক্যামেরা অ্যাঙ্গেল দেখায়।

 স্টোরিবোর্ডটি তারপর একটি ত্রিমাত্রিক মডেল বা অ্যানিমেটেড চিত্রের নকশা এবং তৈরির জন্য একটি নির্দেশিকা হিসাবে ব্যবহৃত হয়। একজন পরিচালক, প্রযোজক, এবং সৃজনশীল দলের অন্যান্য সদস্যরা এই সরঞ্জামগুলি ব্যবহার করে একটি মোশন ছবির ভিজ্যুয়াল শৈলী এবং থিম নিয়ে আসে।

 ভিজ্যুয়াল এফেক্টের একটি সাধারণ সমস্যাকে "রিগিং" বলা হয়। একটি "রিগ" হল একটি জটিল ডিভাইস যা একটি চলচ্চিত্র, ভিডিও গেম ইত্যাদির ভার্চুয়াল জগতে একটি চরিত্র বা বস্তুকে নিয়ন্ত্রণ করে, নড়াচড়া করে, ঘোরে বা অন্যথায় ম্যানিপুলেট করে।

 এটি সাধারণত একটি কম্পিউটার প্রোগ্রাম ব্যবহার করে করা হয়। অপ্রশিক্ষিত চোখের কাছে, শেষ ফলাফলটি এমন মনে হতে পারে যেন এটি জাদু দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। যাইহোক, অনেক অ্যানিমেটর এবং শিল্পী একটি চরিত্র বা বস্তুকে কীভাবে রগ করতে হয় তা শিখতে সপ্তাহ, মাস বা এমনকি বছর ব্যয় করে।

 তাহলে কেন একজন রিগার তারা যা করে তা করে? আপনি যদি কখনও এমন একটি মুভি দেখে থাকেন যেখানে ভিজ্যুয়াল এফেক্ট রয়েছে এবং আপনি লক্ষ্য করেছেন যে কিছু কতটা অবাস্তব দেখাচ্ছে, তার কারণ এটি কারচুপি করা হয়েছে।

 যখন একটি চরিত্র হেঁটে যায়, আপনি লক্ষ্য করেন কিভাবে তাদের পা এমনভাবে নড়াচড়া করছে যার কোন মানে নেই, কিন্তু একজন কারচুপি বিশেষজ্ঞ আপনার জন্য এটি করতে পারেন।